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自治区成立60周年文艺精品评论 ④ |交响音乐会《壮乡和韵》与开放性音乐创作审美思维

新闻来源:本站 作者:全婕 责任编辑:丁小燕(实习) 发布时间:2019-01-11 15:51:26

为庆祝改革开放40周年、自治区成立60周年,由自治区党委宣传部主办,广西演艺集团有限责任公司、广西艺术学院演出的交响音乐会《壮乡和韵》,集中展示了广西音乐的传统之美、时代之美、和谐之美。

决定广西地域风情韵味的,是民族的乐风和乐思——是一种洋溢着壮乡人民的文化创造所反映出的和谐开放的思维方式和思维特征。基于广西人尊重自然法则、崇尚自然美的情怀及人生态度,更偏重取源于生活的即兴表达方式,也就是更偏重于鲜活的发散性,即开放性,而不是凝固的收敛性,这是与广西的生态环境密切相关的。广西地处岭南,12个世居民族和谐相处,多民族文化争奇斗艳,大陆和海洋相连,毗邻友邦隔海相望,所以文化呈现出鲜明的地域性、民族性、多样性、包容性和开放性。

在整场交响音乐会作品题材和体裁的“开放性”选择上,除了有利用广西民族音乐元素创作的合唱《喜鹊登枝》、管弦乐《花山歌潮》、交响幻想曲《歌仙·刘三姐》、芦笙与乐队协奏《节日的边寨》;也有表达对祖国深情厚意的艺术歌曲《祖国万岁》《祖国慈祥的母亲》《不忘初心》;还有主题优美动听、节奏明快、华丽高雅且能体现出广西交响乐团艺术擅长与特色的外国经典音乐会作品《蓝色多瑙河》《鲁斯兰与柳德米拉》《波罗维次舞曲》及《柴可夫斯基降B大调第一钢琴协奏曲》第三乐章等。

《壮乡和韵》主创人员配置的“开放性”,则表现为聘请了我国著名指挥家汤沐海先生为艺术总监、旅美著名小提琴家韦晓壮担任首席;邀请了著名华人男高音歌唱家魏松及广西籍歌唱家、旅法抒情花腔女中音伍艾、韩国籍著名钢琴家徐周希及南宁师范大学音乐舞蹈学院教授覃国伟加盟了本次音乐会的演出;而且还有我国两位资深作曲家关峡和杜鸣心先生专门为广西倾情打造的作品。所有的这些都为交响音乐会《壮乡和韵》提供了一个走向开放性音乐创作思维的路径及例证,也是一次与新形式、新音乐、新思维的对接和碰撞,这是《壮乡和韵》的主要价值。

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交响音乐会《壮乡和韵》在国家大剧院音乐厅奏响。 (图:邓 

《壮乡和韵》的创作者们在寻找广西之美和传达广西文化艺术之美的过程中,不仅找准了壮乡文化标志性乐风的表现形式,而且找到了壮乡人民的乐思——对音乐和形式的开放与包容。在现代社会中,如何传承先民留下的音乐文化,如何创新新的音乐传统,如何从音乐的立场诠释“壮美广西”……更多的应该是一种“广西式的情怀和音乐表达”,就是以兼收并蓄且不忘传统的思想为核心的开放性思维方式和思维特征,在此次音乐会上得到了充分的例证。

《壮乡和韵》的创作者们在与广西文化艺术思维对接的过程中,最根本的核心就是抓住了广西文化的审美思维之魂——美丽广西的意象。在管弦乐曲《花山歌潮》、交响幻想曲《歌仙·刘三姐》中表现尤为突出。作曲家以意象性的创作思维构建现代交响乐曲,音乐以广西壮族音乐或经典民歌的素材,应用较为丰满的技法,以“音乐诗”的意境展开,不仅体现了作曲家的追求,而且把这些实存美的形态,“立体”到音乐领域中,给人以艺术美的享受,从而引发了观众的民族自豪感。

这两部交响作品异曲同工之处在于,音乐丰厚而富幻想,背景排铺得出奇而隽永。管弦乐《花山歌潮》结合了许多壮族音乐富有特点的节奏型,音调清新、活泼、轻快、流畅,乐曲发展较有层次,但是整体基调又是质朴而有性格。交响幻想曲《歌仙·刘三姐》把大家耳熟能详的“刘三姐”经典曲调,利用乐队多个声部交替轮奏延续情绪的渲染,节奏的处理则在“刘三姐”音乐原有的长线条和较自由的轮廓上,加以不同声部的交错及伴奏织体的改变,摆脱呆板单线条的律动模式,使整个音乐显得更为洒脱流畅、丰富立体、层次鲜明,不时的把人带到一个熟悉而又新异的境界。

这两部作品所创造的意趣,还表现在出色而充分的把管弦乐队和民族乐器相融,手法很不一般。如《花山歌潮》结尾处加入的几声铜鼓声响,再加上管弦乐队富有层次的音响铺垫,神秘而宏大,让人印象深刻。交响幻想曲《歌仙·刘三姐》开篇的竹笛吹奏,悠扬而婉转,《山歌好比春江水》的旋律作为远景,与管弦乐队“你应我答”,让人产生了音乐上的联觉,竹笛就好像是“刘三姐”美妙动听的声音、欢快的弦乐代表的是“对歌的群众”、铜管乐的低沉则是“莫老爷”等人物形象,令人回味无穷。两部作品的作者都借由对“美丽广西的意象”出发,以“花山”“刘三姐”这些广西特有的文化符号加以想象和联觉,以典雅、秀美的音韵配以交响乐的表现形式,表达了作者对广西的向往与倾慕,为我们绘制出一幅幅清新脱俗、朦胧别致的图景。

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交响音乐会《壮乡和韵》在南宁上演 (图:谢江波)

交响音乐会《壮乡和韵》以兼容并包,多元交融的新乐风引领观众走向了色彩斑斓、气度恢弘的壮乡音乐文化。置身在这抒情优美、瑰丽雄浑的氛围里,壮乡儿女的情怀不由得涌上心头——在开放性的展示了广西音乐传统特色和地域风格的同时,还传达和生发出当代广西音乐的表达和意境美。音乐的意境“美”其实就是作曲家的真实所感,是心灵的反映。并通过乐音的运用,音的关系及变化、音区、音色、力度等诸多方面的对比来进行某些意境的刻画及情绪的渲染,或个人感受的直接抒发和表现,可以唤起观众不同程度的共鸣。

交响音乐会《壮乡和韵》许多作品都运用了民族音乐或民族符号元素,并不代表要讲述某一个故事和事实,而是站在今天的立足点上,用现代人的思维和观察方式,去重新审视这一文化和经典事件,用借自民族音乐素材和现代的交响乐语言去塑造、渲染意象中的气氛,以表达创作者在这一题材进行的思索及音乐美学的酝酿,从而生成个人体验。在整个音乐会中,我们不仅感受到“笙吹琴咏、弦鼓和韵”的壮美新广西,更感受到勤劳奋进、勇于探索的民族时代精神。

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