随着我国社会主义经济的发展与壮大，人们的生活水平在不断的提高。因此，人们可以拿出部份的钱来投入到各种艺术的学习上，如音乐、舞蹈、美术、书法等等，从这种现象来看，可以说是我国社会文化的一大进步。现就舞蹈来说，在社会上开办的各种舞蹈培训遍布城、镇各地，特别是对少年儿童舞蹈的普及教育，就是当前社会的一大亮点，所以，就引发出对舞蹈“基本功”和怎样“学习舞蹈”的各种议论与看法。为了使少年儿童在学习舞蹈上有个正确的方向，同时也向大家普及一些舞蹈知识，广西舞蹈家协会作为广西舞蹈界的一个组织机构，我们有责任就这个问题作个简要的阐述。

“基本功”三个字在现代汉语词典的注解是：从事某种工作所必需掌握的基本知识和技能。那舞蹈的“基本功”我们怎样理解呢？

要解答这个问题，首先我们要认识什么是舞蹈：舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。它是一种表情性的时空艺术。是用千姿百态的舞蹈动作作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情、叙述故事、说明哲理、反映生活、实现自己的艺术功能，因而人们也称舞蹈为人体动作的艺术。

既然舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么它的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。要达到这样的目的，那就得用舞蹈专业特有的教学方法来对人体的各个部位进行科学的训练，使它们具备有舞蹈表现所需要的各种能力，如软开度能力、控制能力、感觉能力、跳跃能力、旋转能力、爆发能力、松弛能力，最重要的是身体各部位的协调能力，这些能力统一起来都属于舞蹈基本功的范畴，也就是我们常说的一个舞蹈演员应具备的基本能力。切忌把能下个劈叉和翻个前、后桥以及能搬个朝天凳就断定为这个人的基本功好，这是错误的，劈叉和前、后桥、朝天凳只是舞蹈里面的一个动作或一个技巧而已。

以上谈了怎样认识舞蹈“基本功”的问题，顺着思路我们就接着说一说怎样来认识“学习舞蹈”。学习舞蹈，首先我们要明确分开职业和非职业的界限。所谓职业就是艺术院校从事学习舞蹈专业的学生和歌舞院团从事舞蹈表演的演员；非职业就是一般说的“业余舞蹈”，也可称为“社会群众舞蹈”。职业舞者与非职业舞者在学习舞蹈的目的要求上和训练的方法上是有严格区分的，不要把两者混在一起，这样我们就会有一个清晰的认识。

目前在社会开展舞蹈普及教育中，特别是针对少年儿童在学习舞蹈的进程中，中国舞蹈家协会提出了“快乐、健康、科学”的新舞蹈教育理念，在这新理念的指导下，创编了一套面向全国少年儿童普及舞蹈教育的《中国舞蹈考级》教材（综合性教材，年龄在4岁至15岁），这套教材注重的是舞蹈素质教育，训练的方式以地面和中间的舞蹈组合为主。艺术教育是素质教育中的重要组成部分，舞蹈又是艺术教育中的一个重要环节。在孩子们学习舞蹈的过程里，我们要注意保护孩子的天性，孩子在成长的过程中，每个年龄阶段都有它特有的情趣，这种情趣就是天性的表现形式之一，让孩子遵循年龄增长的自然规律，不破坏这种规律，就是对孩子最大的尊重。在社会开展少儿舞蹈教育，我们倡导要以人为本，安全至上的理性主张，不要把艺术院校舞蹈专业课的训练方法硬搬到孩子的身上，不要把少儿舞蹈也象职业舞蹈一样染上炫技的劣习，软度和跳转向体操看齐，翻跟头与杂技比肩，唯独忘记了舞蹈这门艺术不同于其它艺术门类的根本，唯独忘记了美感体验是少儿舞蹈的根本。

另外，我们要重点提示一下，舞蹈软开度一些人体部位的训练和技术方面的训练对师资的要求非常高，一旦发生教师经验缺失，方法不当，就不可避免的伤害孩子的身体，这种对孩子一生百害而无一利的所谓技术训练，我们是坚决反对的。在社会少儿舞蹈普及教育中，我们也提倡在安全至上的理性主张下，可适当吸收艺术院校舞蹈专业课（中专阶段的教材）里面的一些科学训练方法来进行补充教学之用，但必须要把握好孩子的年龄段和根据各个孩子的身体情况来施教，同时也要掌握好训练的方法，是地面上的训练，还是把杆上的训练，或者是中间训练都要利用得合理，这样才能达到训练目的，以提高孩子肢体的基本能力和表现能力。