百啭黄鹂深树鸣
——广西文场的源流、历史和现状
广西文场列入国家级非物质文化遗产保护名录，是文场的名至实归。作为广西曲艺人，我们有必要理清脉络，正本清源，将它的源流和历史进行梳理，并审视它的现状，以寻求它的发展。
文场已有两百多年的历史，本是一种清唱剧类型的曲艺形式，当初也有人叫它“文唱”，这是相对桂剧“武场”而言，后取名为“文场”。对于文场的起源说法并不完全一致，大体是：明末，朝廷行将灭亡，许多王孙宗室纷纷亡命于大江南北，他们将大量的宫廷乐曲乐谱带到了民间。到清代，广西有人去江浙一带做官或经商，这时那些由朝廷流传到民间的乐曲，有的已嬗变为说唱艺术，遂被带回了广西。这些曲调在与桂林一带山清水秀的环境及方言相融合中，逐步形成了具有桂林地方特色的文场。文场以宫廷音乐为滥觞，曲调优美，唱词典雅，体现出皇家风格、宫廷韵味。桂林文场名家蒋铁根老前辈的一首《鹧鸪天》，以其精妙的笔触，为我们引出了文场曲艺的典雅篇章。他写道：“八桂文场久有名，唱腔柔婉类莺声。抑扬顿挫循旋律，离合悲欢显感情。曲曼妙，调清新，珠圆玉润字晶莹。大江东去铜琶扣，百啭黄鹂深树鸣。” 经过论证，广东戏曲受文场音乐的影响很大，湖南戏曲也和它有很深的血缘关系，这说明文场有很高的学术价值。 我以为，凡听过文场的人，没有不说文场音乐好听的。
两百多年来，广西文场在民间广为流传，其中大多通过艺人口耳相传，这些艺人（其中不少是盲人）囿于自身的条件，束缚了形体表演，只能“坐地传情”，以声腔打动听众。文场的曲调清新婉转、流畅动听而又细腻抒情，一直受到桂北、桂中、桂东北、桂西北近四十个市县的广大群众的喜爱，城镇圩寨都有能唱善演文场的“耍友”（票友），不论是婚嫁、葬丧、添丁、祝寿，还是商店开张，节庆赶圩，都爱请文场“玩子班”演唱。夏日纳凉，冬天烤火，也爱凑上几个“耍友”，清唱一两曲文场消遣消遣，图个热闹。
文场不仅深受广大老百姓欢迎，同样还能登大雅之堂。1995年，第二届中国曲艺节在平顶山举行，首场演出之夜，一千多人的剧场坐得满满当当，开演数分钟，作为开场曲目的广西文场，其特有的明丽、柔婉唱腔就深深打动了观众。新华社专稿《一场<春兰吟>，倾倒众看客》写道：“感人至深的剧本和情真意切的表演，为曲艺节增添了光彩。”中国国际广播电台向海外播发了这篇文章，中央电视台播发了节目录像。早在1982年，瑞典国家广播电台派员到桂林考察，专门录制了广西文场传统曲目《五娘上京》，向欧洲播送。
多年来，桂林曲艺团曾先后为邓小平、朱德、彭真、叶剑英、陶铸等十多位国家领导来桂视察作接待演出，招待过文艺界著名专家郭沫若、吕骥、赵树理、白杨、侯宝林、马师曾、红线女、骆玉笙、罗扬、马季、李凌等。看过演出的每位佳宾都对文场的优美动听留下了深刻印象。著名音乐家贺绿汀先生原只打算用一小时聆听文场音乐，后竟不知不觉听了整整一天。在欣赏完文场后，欣然题词：“广西文场是桂林市最珍贵的特产。国际旅游者要买当地特产，如能得到它的录音带或激光唱片（CD）比任何纪念物都好”。经过论证，广东戏曲受文场音乐的影响很大，湖南戏曲也和它有极深的血缘关系，这说明 文场有很高的学术价值.
文场在民间流传中，出现了不少著名的文场名家。新中国成立前，最有名的要数金紫臣。金紫臣一生与文场结缘，吹拉弹唱编演无所不会，他收集、整理正式出版了有史以来的第一本文场唱腔和曲（剧）目集——《最新琴弦曲谱》，后多次再版重印。这在当时对规范和推广文场起到了极大的作用。
新中国成立后，文场事业不断发展，代代传承，在桂林可粗略地划分为三代。“文革”前为第一代，代表人物是王仁和。王仁和从小双目失明攻习文场，因天资聪颖，技艺精进，自成一派。他曾与同行一道，合作编唱了大量的文场、彩调、桂剧新曲（剧）目。1953年，他代表广西出席第一届全国民间音乐舞蹈会演，他与刘玉瑛演唱的文场传统曲目《武二探兄》，至今为中央人民广播电台的保留节目。王仁和发明了“桂林弹词”及“广西大鼓”两个新曲种，并创造了以“南词诉板”为代表的一系列文场新唱腔，为文场戏的唱腔结构由联曲体到联曲、板式变化体相结合的综合曲体的形态过渡，奠定了基础。
“文革”后为第二代，代表人物是何红玉。她全面继承了前辈文场专家的精髓，集演编创导研于一身，穷毕生精力搜集、整理和研究广西文场，在传统的基础上有所发现和创新，她编曲的文场节目屡获全国大奖。近年来，何红玉凭借深厚的文学功力和专业知识，一连出版了4部文场专著（含合作两部）《曲韵》《心韵》《戏韵》《音韵》，全面研究文场历史及其现状，记录了文场的众多新老曲目。
第三代代表人物是目前仍活跃在舞台上的桂林市曲艺团团长、国家一级演员李伟群。李伟群录制过50多首曲目，曾20多次获奖。她的代表作是文场《春兰吟》，在第二届中国曲艺节上荣获牡丹奖，后又获广西文艺创作铜鼓奖、文化部文华新节目奖。李伟群尝试发挥传统声腔优势，但又不拘泥于传统，既注意字正腔圆的唱腔亮度，又重视纯美质朴声情并茂的风格，有机地融进当代人演唱民歌及演唱兄弟曲种时的科学发声方法。她的革新和尝试，给文场带来了生机，将文场的演唱方式向前推进了一步。
去年，桂林市文化局为保护非物质文化遗产，举行了桂剧、彩调、文场的拜师收徒仪式，文场方面有何红玉、陈秀芬、李伟群三位老师收了徒弟。我想这不仅仅是一种仪式，它将会带来实质性的后果，希望文场艺术能继往开来，薪火相传。
文场的传承方式多为口耳相传，随着老艺人的相继去世，现在80岁以上的老艺人已寥寥无几，且记忆力和演唱能力均不如前，而在今天多媒体艺术形态的冲击下，文场在现实生活中受到各种挤压，生存空间狭窄，民间曲艺队伍日益缩小，业余文场的传承体系已后继乏人。因此，对传统文场的抢救迫在眉睫。
另一方面，目前有关文场的现有资料和录音资料大多来自上世纪80年代，由于当时科技手段落后，录存质量欠佳，加之年代已久，传统曲目的录音带已发霉，放不出声，录像资料几乎是空白。
去年1月，文场被列入自治区级非物质文化遗产保护名录，2008年6月又正式列入国家级非物质文化遗产名录，这是天大的好事，说明文场是一项很有价值的艺术，是曲艺宝库中的珍品。保护和珍爱包括文场在内的非物质文化遗产，是对人民文化创造和历史文化传统的尊重。文场的保护应当立即着手进行，应在政府的领导下，进行有序的挖掘、搜集、整理，发展和创新，有很多事情要做。
首先，要做的是对已有的文场进行静态保护。这项工作需要由懂专业而且敬业的工作人员来负责，全面搜集和整理文场的发生、发展的历史沿革、乐曲史料等。在普查、采风和理论研究成果的基础上，编纂《广西文场大词典》，写出《文场艺术论》。
其次，创新是艺术的灵魂。我们保护非物资文化遗产，目的在于继承传统，开拓创新。随着时代的发展，人们的审美意向在变，传统的文场需要有创新，才能在新时代得到传承和发展。创新既要在主题上有新的发现，也要在保持文场音乐优美、抒情婉转和典雅的基础上进行新的变化，结合现代观众的审美心理，创作、改编和演出反映现代生活的剧目，让文场能真正的走入千家万户，赢得新的共鸣。
再次，动员广大群众参与，普及文场基础知识，组织文场艺术的汇演调演。
现在仍有很多城镇农村在演出文场，对于这些仍在民间存在的，我们要加以扶持和保护。但是，光保护还不够，更为重要的是要组织和邀请专家名师、健在的文场老艺人，为青年专业曲艺演职员开办文场培训班，从人才、演唱水平等多方面提高文场的艺术档次。在条件成熟后，还可以将文场引进产业运作，以文场的名义生产繁多的产品，如出版广西文场的光盘等等，丰富我们的市场。我们这次带研讨性质的演唱会，正是开始了这项工作。我相信经过我们三五年的努力，作为非物资文化遗产的文场 ，在我们这一代人手中，不但有足够的重视和保护，而且会有长足的发展。
（李 侃）
