今天，我有幸参加这个八桂文坛艺苑的庆典，很自然就想起了我与曲艺的结缘，思绪一下子就回复到45年前的一个晚上。那晚我与同学一道去七星公园参加游园活动，我们看到公园里鲜花缀 满枝头，彩灯亮在树梢，这里有莲船荡舟，那边是狮子抢青，我们陶醉在节日的喜庆之中，享受这难得的欢愉。忽然，从光华璀璨的山上伟来阵阵乐声，有如天籁。我们循着声音到月牙山腰的一个亭子间，只看一队民间艺人在演唱曲艺，唱是的《玉簪记》里尼姑陈妙常在秋江追赶书生潘必正的爱情故事，其情节十分凄婉，其曲调悱恻动人。我们看得如痴如迷。在这么美好的夜晚，在这秀甲天下的桂林山水之间，有这么丝丝入扣的美妙音乐，深深打动着一个小学生的心灵。历史记载着，这一天是广西壮族自治区成立的日子，我从此结识了广西的代表曲种——文场。

    上个世纪60年代，我发表了曲艺处女作。其后不久“文革”开始了，我被赶到了工地，当了一名建筑工人，做木匠。我头顶青天，脚踩荒原，三伏抗烈日，三九战严寒，锻炼了体魄，也铸造了灵魂，生活为我后来的创作做了准备。

    我是一个有使命感的人，我始终认为，作家应该写自己熟悉的，写别人不曾写过的东西。曲艺短小精悍、演出简便，是既能娱人又能自娱的说唱艺术，它本该感应时代的脉搏，推动先进文化向前发展。这些年我写过数十个曲艺作品，其中有描写人性光辉的《情深意切》，有坚持真理舍生取义的《爱的女神》，有歌唱老一辈无产阶段革命家高风亮节的《春兰吟》，有颂扬金融卫士拼死保卫国家财产的《热血金穗》，这些节目由于唱出了人民的心声，得到大众的喜爱，先后获得第一届至第四届广西文艺创作“铜鼓奖”，《春兰吟》还获得了中国曲艺最高奖牡丹奖和国家专业艺术最高奖文华新节目奖。这是人民的奖赏，我感到十分欣慰。

    无庸讳言，曲艺曾经辉煌过，但是近些年来，曲艺也如同传统的戏曲和某些民间艺术一样，风光不再。曲艺舞台演出少了，观众也少了。发表曲艺作品的刊物全国也只有中国曲艺家协会主办的《曲艺》杂志一种，算是硕果仅存。曲艺，成了受委屈的艺术。

    如何改变曲艺现状？我苦苦思索过，出路只有一条：继承传统，改革创新。首先，我们必须继承代表我们曲种特色的东西，张扬曲艺自身的优长，在弘扬艺术本质上下功夫。我区著名民间曲艺家王仁和，为了不断创作具有时代精神，能更好地表现新内容的新曲调，在上世纪60年代，就创作了广西文场新腔——“南词诉板”。它大在增强了文场音乐的表现力，为广西文场的唱腔结构由传统的“联曲”到“综合曲体”的形态过渡，奠定了基础。他进行了成功的尝试，为我们作出了榜样。当前的情况是，唱曲既缺乏清新动人的旋律和引人入胜的魅力，又丢失了“各人嘴里变巧能”和“移宫犯调创新声”等优秀传统，演唱曲艺如同唱歌，缺少韵味。

    其次，我认为曲艺的改革创新还需要足够的文化力量去加以提升。历史上，元杂剧的兴起，得力于关汉卿等大批知识分子加入戏曲创作队伍；20世纪初，田汉等新文化人对民间戏曲进行了大胆改革，将戏曲艺术向前推进了一大步。40年代，欧阳予倩在广西对桂剧进行改革，使桂剧艺术焕发出青春，一支独秀；而于广西曲艺，1935年，荔蒲的金紫臣先生收集、整理并编印了文场《新式琴弦曲谱》一书，对广西文场这一曲艺形式的发展做出了历史性的贡献。今天，我们来谈曲艺的改革与发展，有利条件很多，但仅仅依靠民间自发式的劳动还是不行的，还必须有高等的文化、教育的参与，要吸收高学历、高水平的知识分子投入。从抢救遗产为开端，落脚在改革与创新的现实上，抵御营养不良、缺少范式、理论贫乏等积贫积弱状况，拯救曲艺于自生自灭的原始境地。我曾经去广西师大中文系讲授桂北曲艺知识，我发现同学们热情很高，这给了我们发展曲艺的信心。要投入文化的力量，这是我对文艺领导部门和广大的文艺专家的恳求。

    我是一个业余作者，我写曲艺，也写其他，尽管我发表过为数不少的其他文体的作品，但文友们还是乐于首先称我为“曲艺作家”。从这些年我交叉作业的体会来看，要写好一个曲艺作品很难。老舍先生说他写小说每天可以写3千字左右，而写曲艺只能写20行。大师如此，更遑论我辈后学？惟其如此，我将穷毕生之力努力学习，学习生活，学习做人，学习写作技巧，为广西曲艺的发展殚精竭虑，多作贡献。