作为当代状态的现代性，今天已没有任何一个国家、一个民族或一个区域能够游离于现代性来寻求真正意义上的发展。近日揭晓的第七届广西文艺评论奖获奖论文，正体现了广西文艺评论工作者这种学术视野与文化自觉，他们不仅坚持一如既往的学术追求，还对现代性植入本土文化后的文艺现象进行研究，他们不仅研究文艺政策，更细论文学、戏剧、影视以及民间文艺，立足各自的研究领域，或回望广西民族文化传统，或把握当下中国尤其广西的文艺现象，在本土化与现代性之间的辩证互动中，期望把握中国以及广西文艺的走向，探讨学术的可能性和有效性，以形成广西文艺理论和批评的话语，显示了一种可贵的文化自觉。

　　这些获奖论文如下：一等奖（2篇）：《“桂林文化城”戏剧运动与中国现代戏剧传统》（李江，原载《南方文坛》），《民歌社会的现代情结和现代社会的民族情结》（范秀娟，原载《文艺研究》）；二等奖（3篇）：《多重话语霸权下的女性文学的“命名”——台湾五十年代女性创作生态追思》（陆卓宁，原载《南方文坛》），《广西十三年文艺探索的基本经验》（陈学璞，原载《广西社会科学》），《民族身份与作家身份的建构与交融——以作家鬼子为例》（黄晓娟，原载《民族文学研究》）；三等奖（5篇）：《漓江画派：现代南方的新田园诗画风——浅论漓江画派的审美特征与艺术风格》（苏旅，原载《艺术探索》），《植根生活土壤 回应百姓呼唤——谈电视剧创作对构建和谐社会的文化责任》（黄德昌，原载《广西日报》），《守住“鬼门关”的写作——论广西漆诗歌沙龙》（梁冬华，原载《南方文坛》），《诗性美学：东西小说中的意象》（温存超，原载《小说评论》），《广西电影发展探析》（薛山明，原载《电视文学》）。组织奖：《南方文坛》杂志，《广西日报》综合副刊部，桂林市文联。

　　这十篇获奖文论，前三篇作者更多得益于各自的学术专攻，也因此更显学术品质与价值。长于戏剧研究的李江教授，既对作为文化历史事件和艺术历史事件的“桂林文化城”戏剧运动进行了扎实的辨析，有力地肯定了“桂林文化城”戏剧运动对抗日救亡运动卓有成效的推动作用，更丰富了中国戏剧的文化构成以及对中国现代戏剧弥足珍贵的文化影响。作者学术视野开阔，既从政治、军事、地理因素入手，又把其特殊的文化历史原因置于现代艺术史中，揭示了“桂林文化城”这个具有军事意义的文化重镇，对中国现代戏剧思想传统和艺术传统的激扬和发展，完成了一次对本土文化进行现代性的考察和梳理，本文为研究“桂林文化城”提供了一份清晰、科学而有效的理论识见，也为此获得了评委的高票。

　　同样以广西本土文化现象为研究对象的青年学者范秀娟，则通过将黑衣壮山歌置于现代社会文化语境中，指出正在丧失传统的民歌社会与现代社会寻找重建传统的错位现象，揭示了蕴藏在这两种现象中的现代性潜流，探讨不同语境中少数民族艺术的境遇和意义。作者热情而富有批评精神，心怀对民歌社会神性与诗意的文化敬畏，又有对已经工业化了的现代社会的警觉，更有对形成有文化根基、有地方特色和更大认同感的现代广西文化的期待，这是一篇以黑衣壮山歌为个案而关注现代民歌社会和本土文化的清醒之作。

　　而执著于台湾文学研究以及海峡两岸文学比较研究的陆卓宁教授，在此继续坚持着她尊重历史复杂性的学术追问，试图以葛兰西的“文化领导权”理论，考察并描述了台湾1950年代女性文学的历史现状，她认为1950年代台湾女性创作在“仓促”与逼仄的时空中的“异军突起”,却长期难以获得命名的现象，隐藏着多重话语霸权的排挤和“压制”，根本上说,女性主体对于政治霸权与文化霸权及其男权话语“结盟”，并衍化为无所不在的“权力”“压迫”的质疑,正未有穷期；同样,台湾1950年代女性创作远不是男性主导的文学史的陪衬,而在事实上仍然“赓续了五四女性主体的精神旨趣”，开创了女性文学的新风，并如何继续引领新的创作向度,也正未有穷期。作者在细致的透视和缜密的阐发中，作出了自己的妥实可靠的判断，显示了作者勇于探索、认真求实和严谨治学的学术品质。

　　如果说，上述三位执著于宏观意义的文艺现象的学术研究，而陈学璞、黄晓娟、苏旅、黄德昌、梁冬华、温存超、薛山明七位评论者，则是从正在发生的广西本土文艺现象的观察中，进行他们微观有效的论述，以他们的批评实践，重申着批评对于文学现场的干预热情与参与功能，其中不乏独出己见、机锋闪烁，富有专业立场和批判精神的文章。对广西文艺赋予了几十年殷切关注的自治区党校陈学璞教授，在获奖文章中对自党的十三届四中全会到党的十六大的十三年，即广西文艺发展的重要时期，他从社会学角度，总结了广西文艺繁荣发展十三年，在文艺方针与策略、人才与精品、体制与领导艺术上的基本经验，在高度肯定中，探讨了广西文艺可持续性发展的可能性，颇具建设意义。在广西文艺繁荣发展的十三年中，以自己的创作崛起于中国文坛的“广西三剑客”、漓江画派和“漆”诗歌沙龙，自然成为苏旅、黄晓娟、温存超、梁冬华四位本土评论家的言说对象。黄晓娟以鬼子为个案，阐述了少数民族作家开放性的身份转换和身份建构的意义。温存超试图把握东西小说的意象，以此阐发其小说的诗性美学。梁冬华对“漆”诗歌沙龙的敏感解读，显示了作者对本土文化深切的热情和独立的批评才情。而“漓江画派”的倡导者、著名美术评论家苏旅,则以准确而善感的美术细读、史识与悟性相洽的批评风格，对“漓江画派”的生成及其发展的内在逻辑作了一次扎实的考察和梳理，文章以动态性的思维启文，在驳论中立论，很好地阐析了“漓江画派”得以成立的艺术可能性和科学性，厘清了人们对于打造“漓江画派”的认识。全文持论率真缜密、深切中肯，读画知人论史，敏感生动，富于现代性，本文为研究本土文化品牌、研究“漓江画派”提供一种明晰有效的理论支撑。

　　这种难能可贵的对文艺现场富于学术性和建设性的参与，还体现在黄德昌、薛山明对影视创作和生产的论述上，他们面对当下影视泛文化现象与广西影视生产的生存状况，进行了深切的追问，颇具问题意识和建设意义。黄德昌在对中国当下瑕瑜互见的电视剧创作，提出“宜厘清不和谐之音”；对渐趋佳境的广西电视剧创作，期待更多在精神上与现实对应、与百姓共鸣，具有现实震撼力的精湛之作，重申了文艺家的担当精神。薛山明则以实证方法，以数据和事实，追问广西电影生产的内部问题，进而探析广西电影生存以及重现辉煌的可能性，凸显了影视创作与生产的特殊建构性。薛山明对“文艺场”的追问、对问题的揭示直接犀利，文章对广西电影空间开拓的建议，也许会有争议，但是他提出的问题令人深思。

　　还值得一提的是三个获组织奖的单位，他们不仅是获奖论文的发表者和选送者的代表，更是广西文艺理论和批评发展中长期的积极推动者之一，他们在广西文艺繁荣发展的时期尽了各自的努力。

　　尽管第七届广西文艺评论奖的获奖论文，有的在学术视野和学术深度与国内同类研究相比还有距离；有的评论，因时所拘或仰视评论对象而主体有所缺失，缺乏评论者独立的专业立场和批评精神，并使其包容的复杂问题难以清晰呈现。但他们却心怀赤子之心和学术追求，既深刻地感受到本土文化的本真面目以及原初的生命活力，又坚持从文本出发，融会人本与文本，在自己的精神故乡完成了一次以现代性解读本土文化的学术追问，为充满泡沫的文坛清理样貌，建构健康，难能可贵。

来源:广西日报    2008-1-11