这些年，广西音乐界的成就有目共睹：多次荣获全国“五个一工程奖”和全国“金钟奖”，南宁国际民歌节成为举国瞩目的一个文化品牌，黑衣壮合唱团赢得了广阔的市场关注。连我这样一个音乐界的外行也常常感受到广西音乐界的活力与声誉。但是，当洋洋十二卷的《八桂音乐丛书》出现在我眼前时，我仍然有一种遭遇震憾的感觉，它使我意识到广西音乐界这些年所取得的成就、获得的声誉并非偶然、侥幸，而有着极其深刻、内在的根源。

    首先，从这套丛书，我感觉到广西音乐人对传统的尊重。这种尊重既表现为对其师承的尊重，比如，丛书专门收入八桂乐坛德高望重的徐月初老先生的两卷文集，这既体现了广西音乐前辈学贯中西的学术修养，同时可以看出当下广西乐坛精英扎实厚重的专业出身；也表现为对广西民歌文化资源的尊重，丛书中大量作品都注意到本土题材、本地特有的民族音乐素材、本地特有的民族乐器等本土传统音乐元素的利用，广西的音乐人甚至用一周的时间驱车1300多公里，途经百色10个县，深入到靖西、那坡、隆林、西林等地采风，收集少数民族民俗民歌，体现了对音乐地域性的自觉追求。

    其次，从这套丛书，我感觉到广西音乐人强烈的时代感和现代意识。像《老王》、《三月三 九月九》、《挑着好日子山过山》等作品，无不显示了作者对时代精神、对主旋律的深刻理解和巧妙把握。对此，作者傅磬先生有一个很好的概括，称“笔墨当随时代”，我想，这正是时代感和现代意识在音乐创作中更为贴切的表达。用傅磬的话说就是：“离开时代这个背景，你的作品将是无源之水，无本之木。”

    第三，从这套丛书，我感觉到广西音乐人不仅有非常专业的音乐素养，同时很注意学习和利用其他门类的营养充实、提高和完善自己。从某种意义上，我觉得这是广西音乐人区别于其他门类艺术家的一个很显著的特点。在《广西音乐文集》这一卷中，我发现，李启瑞先生在谈到广西音乐舞蹈事业需要什么时，用很大的篇幅谈到需要有文学涵养的人。如果说李启瑞先生还是音乐界以外的人，那么，傅磬先生对文学修养的重视就特别可贵，他指出：“任何艺术，缺少文学的支撑，都难以成大气。就像经济建设一样，缺少文化的支持，经济建设就很难持续发展。”我觉得这样的看法是很深刻的，显示出广西的音乐人有高屋建瓴的跳出音乐看音乐的视野。更重要的是，他们不仅如此说，而且如此做，从丛书中，我们可以看到，广西最优秀的一批歌词，其中不少恰恰是小说家、散文家们创作的。《老王》的作者张仁胜先生、《三月三 九月九》的作者潘琦先生、《挑着好日子山过山》的作者蓝怀昌先生、《乡村社戏》、《壮族大歌》的作者梅帅元先生都是文学界的杰出人才。同时，我还发现，广西的音乐人比较重视理论建设，《广西音乐文集》一卷洋洋30多万字，凝聚着广西音乐人学习与思考、创作与研究相结合、厚积而薄发的理论心得。这些理论文章分别来自“广西民族音乐舞蹈研讨会”、“怎样唱好一首歌”广西声乐研讨会、广西那坡“尼的呀”合唱团成立新闻发布会、“怎样写好一首歌”研讨会的研讨成果，回顾这些研讨会和研讨成果，人们会更深切地体会到广西音乐人所取得的成就与他们理论上的深思熟虑和战略上的深谋远虑是分不开的。

    潘琦副书记对《八桂音乐丛书》有一个很好的概括，他说：“《八桂音乐丛书》是歌集，是史料，是诗篇，它记录了音乐家充满情感的心声，记载下广西音乐事业发展的一段路程，展示了广西歌海的风采魅力。”我想，《八桂音乐丛书》显示了广西音乐人的来路和当下的成就，显示了当代广西音乐人为广西音乐做出的厚重扎实的文化积累，同时也铺垫了广西音乐人的前途，是他们向中国音乐殿堂高地又一次进军的前奏。面对这宏大典雅的卷帖，我们有理由对广西音乐人的前途充满乐观的期待。