第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈“荷花奖”评奖,日前在昆明落下帷幕。除了精彩的舞蹈比赛和创作经验交流,此次活动最引人关注的,就是在强化市场运作和突出市场意识方面进行了重大革新,走市场不再只是纸上谈兵。而同时举办的“中国舞蹈文化市场高峰论坛”,更是第一次把如何开拓舞蹈文化市场提升到理论高度来研究。可以看出,本届舞蹈节暨“荷花奖”评奖,正开始为文化市场建设做出实际努力。

    看演出一律买票

    本届舞蹈节暨“荷花奖”评奖的所有演出,无论谁看,一律要买票,包括主办单位和承办单位在内。这一做法打破了以往“荷花奖”比赛组织观众的惯例,不再以行政方式操作大赛的演出,主办方努力探索大型节庆活动、国家级评奖活动的产业化道路,尝试将其与市场操作结合。这一革新相当困难,但也是本届舞蹈节暨“荷花奖”评奖活动的最大亮点。为显示主办方进行这一革新的决心,中国舞协分党组书记冯双白自己掏腰包买票进场观看比赛。这一招果然让大家都无话可说,以往索要“关系票”、白看演出不掏钱的现象,得到有效遏制。部分文化官员、嘉宾和新闻记者等因工作需要必须到场观看演出或进行采访的,也一律由组委会花钱买票。这一措施看似“不讲情面”,但对文化市场建设是一种有力推进。而最低60元的票价,也充分考虑了市场的消费能力,据了解,舞蹈节尚未开始,开幕式、闭幕式演出和“荷花奖”半决赛、决赛的门票已经基本售罄。作为开幕式演出的舞剧《霸王别姬》,也并非主办单位、承办单位选择和指定的,而是昆明一家文化公司按照市场运营原则进行的自主选择,这一选择同样受到主办单位、承办单位的尊重。

    “荷花奖”不再“阳春白雪”

    相比以往“荷花奖”比赛的一个重大改变是,一批大型旅游景点的、专门瞄准市场创作的大型主题歌舞剧目,比如云南大理的《蝴蝶梦》、丽江的《丽水金沙》、楚雄的《太阳女》等,都获准进入比赛,并成为今后“荷花奖”舞蹈诗比赛的一个新增内容。这改变了以往“荷花奖”评奖主要局限在艺术院团的舞台创作这一“阳春白雪”层面上的惯例,努力尝试国家级评奖体系与市场化运作的大型剧目相结合的可能性。专家认为,过去舞蹈的国家级大奖一直不包括这一大类别,因为人们对改革开放之后各地兴起的旅游歌舞节目,一直有一个粗制滥造的印象,甚至有些格调低下、煽情甚至色情的东西掺杂其中,这种现象确实有,但不是所有的旅游歌舞节目都是这样。应该承认这种独特的艺术实践,并看重这个艺术实践。深圳锦绣中华民俗村和世界之窗公园的大型主题歌舞有的已经演出了2000场,创收高达一亿元以上,而其具有的艺术性并不低俗;上届“荷花奖”金奖剧目《霸王别姬》、《云南映像》都不是从国家艺术院团里出来的,《云南映像》在设计和创作的同时,已经考虑到大型旅游歌舞演出的需要,其后在市场上的成功,都值得研究。这与一些国家院团以往只为评奖而创作,评完奖立刻马放南山的情况形成强烈对比。因此,决心把“荷花奖”的评奖范围正式扩大并非心血来潮,而这一调整也是建立在充分深入调研基础上的。

    舞蹈“圈外人”被推到第一线

    “中国舞蹈文化市场高峰论坛”聚集了国内顶尖的舞蹈文化市场的制作人、策划人、投资人和经营者,这批舞蹈“圈外人”在本届舞蹈节活动中的受关注度丝毫不亚于舞蹈明星和著名舞蹈编导,他们亮相后也成为舞蹈节的“一线明星”,而他们在论坛上发表的关于舞蹈文化市场的演讲,新鲜而富有生机。中演公司总经理张宇、上海城市舞蹈有限公司董事长孙明章、深圳锦绣中华民俗村副总经理林树森、世界之窗五洲艺术团团长傅宇等,分别就舞蹈文化的市场观念、市场定位、市场运作、市场培育、艺术与市场的矛盾等多方面进行了阐述,强调了“观众就是市场”、“营销要在创作的第一瞬间进入”、“舞蹈不是为了演给圈里人自己看的”、“文化产品生产的繁荣不等于市场的繁荣”、“要注意培育市场”、“资金投入一定要有成本概念”等一系列市场观念,交流了各自在文化市场中摸爬滚打的经验,并针对当前的舞蹈创作给予了各自的意见和建议。这次论坛,开始从拓展市场的高度审视中国当前舞蹈文化的发展和走向,无疑给中国舞蹈事业注入了一针强心剂。

    第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈“荷花奖”评奖,开始有意识地重锤敲打市场的大门,对于舞蹈来说,拓展市场其实就是在拓展自己的生存空间,中国的舞蹈工作者显然愈来愈鲜明地感受到了这一点。但是,舞蹈文化走向市场,决不仅仅是一个活动操作层面的问题,它还面临着艺术创作如何与市场接轨、艺术团体的体制建设如何与市场接轨等一系列问题。在迈向市场的过程中,舞蹈将经受巨大的阵痛,当然,也将领略无比的快乐。